Balada triste de trompeta

Este es el nombre de la nueva película del director Alex de la Iglesia, el actual director de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España. El estreno tendrá lugar el próximo 17 de diciembre. Esta es la primera película que el director bilbaíno realiza sin el trabajo de Jorge Guerricaechevarria como guionista. Sin embargo, cuenta con un reparto excepcional formado por: Antonio de la Torre, Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo y  Alfonso Aragón Sac el mismísmo “Fofito” de Los Payasos de la Tele entre otros.

El argumento de esta comedia dramática ambientada en los últimos años del franquismo es el siguiente: mientras los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula, en el exterior, los hombres se matan en otro circo; la guerra civil española. Reclutan a la fuerza al payaso tonto del circo, que trermina perpretando, sin abandonar su disfraz, una carnicería entre las filas del bando Nacional. Así comienza la película. Sin embargo, el argumento central se desarrolla en los últimos años del franquismo, donde dos pasayos, Javier (Carlos Areces, famoso por Spanish Movie) y Sergio (Antonio de la Torre, conocido por la película Gordos) se enfrentan a muerte por el amor de una trapecista interpretada por Carolina Bang.

Esta se trata sin duda alguna de la película más arriesgada de Alex de la Iglesia en la que aparecen todas sus obsesiones más oscuras. Es el filme más agresivo de este autor por la excesiva cantidad de violencia que aparece. La película trascurre a toda velocidad, lo que impide que los personajes evolucionen y que el público empatice con ellos.

¿Será esta película un rotundo éxito o un estrepitoso fracaso? Lo cierto es que ganó el premio a la mejor dirección y al mejor guión de la Mostra de Venecia de 2010. Sin embargo, habrá que acudir al cine para juzgar por nosotros mismos si estos premios son merecidos o no.

Caperucita Roja

Si no era suficiente con levantar fanatismos absurdos con la saga de “Crepusculo”, parece que la nueva moda será destruir toda la mitología, leyendas o cuentos de nuestra infancia convirtiéndolos en basura para adolescentes calenturientas.

La directora responsable de la primera película de Crepúsculo, Catherine Hardwicke se ha propuesto ahora convertir el popular cuento de “Caperucita Roja” de los hermanos Grimm en un absurdo triangulo amoroso, por si esto no fuese suficiente para atraer al publico adolescente, ha decidido darle una ambientación oscura y gótica, tal como lo hizo con la película de vampiros que dirigió.

Esta adaptación como era de esperar no se parece en nada al cuento original que pretende versionar,  la actriz que dará vida a este mítico personaje de cuento infantil será Amanda Seyfried. La joven ya es conocida por películas como “Querido John” o “Cartas a Julieta”, de las cuales me abstengo de hacer cualquier crítica, más vale no empezar... El único veredicto posible es que el papel le viene como anillo al dedo, ya que esta actriz es insípida hasta más no poder, por lo que confío en que el papel de mujer con el corazón dividido lo interpretará satisfactoriamente.

El nombre de su personaje será Valerie, y sus dos amores serán, por un lado el rico campesino con el que su familia pretende casarla, Henry (Max Irons). Y por otro Peter (interpretado por Shiloh Fernandez), un apuesto leñador con el que pretende huir, pero su plan de “huida-amorosa” se ve impedido por la muerte de la hermana mayor de esta, asesinada por un terrible hombre lobo que habita en el bosque y atemoriza a la aldea.

La protagonista, para dar mas emoción al complejísimo argumento, parece tener una especial conexión con el hombre lobo, de cuya identidad humana se duda ya que, como no podía ser de otra forma, se cree que podría ser uno de los pretendientes de la joven.

El actor Gary Oldman, del cual me permito la expresión “antes molaba”, interpretará al Padre Solomon, quien intentará dar muerte a la bestia que acecha al pueblo.

 

 

¿Quién no se muere de ganas por saber el trepidante y obvio final de esta película? Para los que realmente estén interesados, que no dudo serán muchos, “Caperucita Roja” se estrenará el 22 de abril de 2011.

Los Juegos del Hambre

El famoso best seller “Los juegos del hambre” de Suzanne Collins finalmente acabara en la gran pantalla. Se rumorea que el rodaje comenzará a principios de este 2011 y su estreno si no surge ningún imprevisto se espera para finales de 2011 o principios del 2012. 

La productora que llevará adelante este proyecto será Lionsgate (con películas con un gran éxito como la saga de Saw), el director encargado parece ser que será Gary Ross, del guión se ocupara Billy Ray y la propia Suzanne Collins. Detalle que ha gustado mucho a los fans, ya que siendo la propia autora partícipe en la creación del guión, se espera que este sea mucho más fiel al propio libro.

Aun existen muchos rumores (y ninguno confirmado) acerca de quienes interpretaran a los personajes de la novela. Dado el gran seguimiento que está teniendo este próximo rodaje por parte de los fans, en Internet es imposible encontrar información fiable acerca de a selección de los futuros actores. La mayoría de los castings que se encuentran están creados por los propios fanáticos de la novela, que han escogido a los actores que mas les convencen para los papeles principales.

Sin embargo para el papel de la protagonista “Katniss Everdeen” se a cerrado el circulo entre dos jóvenes actrices, por un lado la actriz y modelo inglesa Kaya Scodelario (conocida por su papel de Effy Stonem en la británica serie “Skins”), y por el otro la actriz norteamericana Lyndsy Fonseca (conocida por su participación en la cuarta temporada de la serie “Mujeres desesperadas”, o por su papel como hija de Ted Mosby en la serie “Como conocí a vuestra madre”).

Con el increíble éxito que han obtenido las novelas de esta saga, podemos esperar lo mismo o incluso más para las películas que las plasmarán.

¿A tres metros sobre el cielo o a tres metros bajo tierra?

Tres metros sobre el cielo es la adaptación española de la novela de Federico Moccia que tiene el mismo nombre. Para saber que esta película no es digna de ver sólo hace falta saber quien es el maquiavélico director de este bodrio y no podría ser otro que Fernando González Molina, ya famoso por Fuga de Cerebros.

El argumento se basa en que el típico macarra de turno, interpretado por Mario Casas, se enamora de la típica niña bien, interpretada por María Valverde. Os preguntaréis que nos puede ofrecer una película que se basa en tal argumento. La respuesta es: un guión que deja mucho que desear, unos personajes planos y mal interpretados, la mayor cantidad de clichés por minuto que puedan contarse y unas escenas de violencia gratuitas lamentables.

Pero si sois valientes o sadomasoquistas, según se vea y aún seguís teniendo ganas de acudir al cine a ver esta película después de todo lo dicho anteriormente sólo puedo advertiros que en el cine os toparéis con las mismas, o al menos parecidas, adolescentes hormonadas que acuden a ver películas como Crepúsculo.

Lo más triste de todo esto es que se seguirán haciendo muchas más películas como esta mientras se puedan seguir leyendo cosas así:  

http://www.canaltcm.com/noticias/post/2010/12/08/3-metros-sobre-cielo-logra-mejor-estreno-espaaaol-del-aaao

Una vez más se chafa el optimismo de todos aquellos que observaban cierta mejoría en el cine español y se nos presenta un futuro bastante turbio.

127 horas

El ganador de un oscar Danny Boyle vuelve con una estremecedora película que se estrenara en España el 25 de febrero de 2011.

Danny Boyle es famoso por películas como la galardonada “Slumdog millionaire”,  o también la increíble “Trainspotting”.

Titulado “127 horas”, este ultimo film trata una historia basada en hechos reales, la historia de Aron Ralston (que en el film será interpretado por James Franco).

La experiencia de este aventurero alpinista es desgarradora, en el año 2003 se encontraba escalando por Blue John Canyon, un alejado paraje montañoso de Utah. No informó a nadie acerca de su intención de escalar esta zona, por lo que cuando su antebrazo quedó atrapado bajo un enorme bloque de piedra supo que si salía de allí seria por sus propios medios. El film plasma todos los aspectos de la aventura de Aron,  quien tras casi cinco días inmóvil,  finalmente tomó la decisión de salir de allí, lo cual implicaba amputarse el brazo. Se hizo un torniquete y aún estando herido, escaló una pared de 20 metros y caminó más de 12 kilómetros antes de lograr ser rescatado.

El director ha plasmado tan crudamente la brutal amputación que tras el estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) varios asistentes quedaron en estado de shock e incluso algunos sufrieron desmayos por la dureza de las imágenes.

Con este panorama me atrevo a decir  que esta película no es recomendable para personas  escrupulosas.

Leslie Nielsen nos deja

El cómico canadiense Leslie Nielsen de inconfundible pelo blanco, falleció el pasado lunes con 84 años de edad, en Miami. La causa se debió a una serie de complicaciones causadas por una neumonía.

   El actor protagonista de divertidas comedias como “Aterriza como puedas”, “Mr. Magoo” o “Scary Movie 3”, nos acompaño en el mundo del cine durante 60 años donde participó en más de 100 películas, muchas de ellas en las que nos hacía reír.

Nielsen nació en Canadá en 1926 y llegó a Hollywood a probar suerte en 1950. Estuvo casado en cuatro ocasiones y tuvo dos hijas. Era muy querido tanto por el público como por sus compañeros de profesión. 

  Estuvo nominado a los premios Emmy en dos ocasiones por sus interpretaciones en las series “Police Squad!” y “Day by Day”.

Uno de sus últimos trabajos en el cine fue en la película “Spanish Movie” en 2009.

La familia ha solicitado a los familiares y amigos que en vez de mandar flores por su fallecimiento envien donaciones a organizaciones benéficas a nombre de Nielsen.

Siempre recordaremos con cariño a este entrañable actor que tanto nos hizo reír con sus películas.

La travesía del viajero del alba

En tan sólo tres días llegará a los cines españoles la tercera parte de la saga Narnia: La travesía del viajero del alba. Un dato insólito es que el estreno se producirá antes en España y México que en Estados Unidos.

La tercera adaptación de la obra homónima de C.S. Lewis ya no será una producción Disney. La empresa decidió abandonar este nuevo proyecto basándose en los resultados poco rentables de la anterior película de Narnia: El Príncipe Caspian. Sin embargo, la compañía Fox ha decidido apostar por este proyecto y colaborar junto con Walden Media.

Este no es el único cambio que se ha producido en comparación con las anteriores entregas. El encargado de dirigir la nueva película sera Michael Apted y no Andrew Adamson como era costumbre.

En esta ocasión, los hermanos Edmund y Lucy Pevensie, junto a su primo Eustace a borde de la nave El Viajero del Alba se embarcarán en la búsqueda de los siete caballeros expulsados del reino por Miraz, tío de Caspian y usurpador del trono de Narnia.

Por otro lado, Georgie Henley que interpreta a Lucy Pevensie con tan sólo 15 años consigue consolidarse como actriz en esta película. A Henley ya se le denomina como una “promesa del cine”, sólo cabe esperar que el tiempo decida su futuro profesional.

A continuación os dejo con el trailer, que espero que os motive para acudir al cine.

BURLESQUE

    El próximo 17 de diciembre se espera en los cines “Burlesque”, la esperada película que traerá como protagonista a la cantante Christina Aguilera.

    La película “Burlesque”  esta dedicada al mundo del espectáculo y al glamour de las salas de variedades. El film sigue la línea de películas como “Chicago” o “Moulin Rouge” en lo que a bailes, ropa provocativa y espectáculo se refiere.

La cantante Christina Aguilera prueba suerte en el cine por primera vez, como ya lo hizo en su día la reina del pop, Madonna.  Aunque, esperemos que tenga mejor suerte que Britney Spears en su día, cuando le dio por hacer cine.

La película trata de Ali (Christina Aguilera), una joven que va a probar suerte como cantante a la cuidad de Los Ángeles, pero acaba trabajando en un club de striptease como camarera para ganarse la vida. La dueña del club, la mismísima Cher, la descubre como cantante y le ofrece la oportunidad de actuar en el local como cantante. Por ello, descubrirá lo frívolo que puede llegar a ser ese mundillo, que a simple vista encandila con sus focos y vestidos.

  Otros actores que colaboran en el film son la ya mencionada Cher (“Sirenas”), el secundario por excelencia Stanley Tucci (“El diablo viste de Prada” y “El caso Slevin”) dando vida al director de escena del local; Alan Cumming (X-Men 2), Cam Gigandet  (“O.C.” y“Crepúsculo”) y Kristen Bell (“Veronica Mars”) entre otros.

El director y también guionista Steven Antin, ha sido el encargado de dirigir "Burlesque".
Se espera que la película tenga un argumento simple, pero promete por sus números de baile y por la música, seguramente tendra una buena acogida por el público.

Sin City 2

Frank Miller y Robert Rodriguez vuelven a unirse para la esperada segunda parte de Sin City.

En cuanto se estrenó la primera película en el 2005,  la cual está basada en una adaptación de varias historietas de los comics de Frank Miller, obtuvo un rotundo éxito y dio al público la expectativa de una segunda entrega de este magnifico film. Los propios directores también tenían esa idea en mente, pero el rodaje ha estado rodeado de inconvenientes y trabas, lo que ha obligado a su constante retraso.

La primera secuela tuvo un reparto impresionante, por lo que el de esta segunda ha sido el mayor motivo de interés y “rumores”. Los actores confirmados que también participarán esta vez son Jessica Alba en el papel de Nancy Callahan, Clive Owen como Dwight McCarthy y Rosario Dawson interpretando a Gail… entre otros muchos.

En un primer momento se presentó un problema relacionado con el actor Mickey Rourke, uno de los protagonistas de la primera película cuya participación en este segundo proyecto es muy importante, ya que en el comic en el que se pretende basar su personaje es indispensable, pero el afectado declaró que no estaba nada interesado en este proyecto ya que no le gustaba la vía que estaba tomando. Aun así finalmente fue confirmada su participación.

Se ha rumoreado mucho acerca de la participación de celebridades, entre otras Antonio Banderas, Gerard Butler o Johnny Depp que en un principio se le adjudicó el papel que interpretó Benicio del Toro en la anterior entrega, pero por ahora lo único que se sabe es que el resto de compromisos que tenia le han impedido participar.

Por otro lado y también a modo de rumor, una de las razones por las que se comenta que el rodaje ha sido retrasado es por la colaboración de la famosa actriz Angelina Jolie. El co-director Robert Rodríguez ansiaba su intervención, y en un principio la actriz también se vio ilusionada por dicho papel. Pero tras aceptar, se vio impedida por varios motivos, como son su reciente maternidad y su apretada agenda. Manifestó sus ganas de participar pero el co-director  veía necesario comenzar cuanto antes.

Aun así, finalmente fue imposible por compromisos Robert Rodriguez con otros trabajos, y el proyecto de Sin City 2 quedo aparcado. Pero el momento llegó a mediados de este 2010, que fue cuando comenzó por fin este ansiadísimo rodaje. Del cual tendremos su estreno a principios del 2011.

Aquí esta el trailer de la primera entrega, para que todos los fans vayan haciendo memoria.

La premiere en Londres de “Harry Potter y las reliquias de la muerte” causa furor

El pasado 11 de noviembre, se celebró en Londres, concretamente en el Leicester Square, el estreno mundial de la primera parte de la última entrega de Harry Potter. Millones de fans de la saga esperaban impacientes el estreno mundial de la película, así como a sus protagonistas.

Los protagonistas de la saga Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, deslumbraron sobre la alfombra roja y causaron sensación entre los fans que allí se reunieron. También estuvieron presentes Ralph Fiennes (Voldemort), Bonnie Wright (Ginny), Helena Bonham Carter y Tom Felton entre otros.

Emma Watson fue el centro de atención que sorprendió con su corte de pelo, abandonando la melena a la que nos tiene acostumbrados. Dejo ver que no sólo ha madurado como actriz sino como persona. Cierto es, que ya han pasado diez años desde la primera entrega de Harry Potter, media vida de los protagonistas, a los que hemos visto crecer a través de la saga.

Este viernes 19 de noviembre, llega a nuestros cines “Harry Potter y las reliquias de la muerte”, dirigida por David Yates. Pero, no será hasta el año que viene, concretamente en Junio que se estrena la segunda parte, cuando despidamos la saga.

Trailer de Cars 2!

Ya hemos podido ver el nuevo avance de la segunda parte de Cars. Aunque todavía la compañía Pixar, la encargada de producir la película, no ha puesto fecha definitiva para el estreno de esta segunda entrega, se sabe con certeza que llegará a nuestros cines en 2011. En esta nueva entrega el protagonista, Rayo McQueen, tendrá la misión de salvar el mundo acompañado como no, de su viejos amigos.

La primera entrega de Cars nos dejó con muy buen sabor de boca al ser una película entretenida, simpática y visualmente graciosa. Aunque algunos de ustedes no considerarán Cars la mejor película de la compañía Pixar en comparación con otras como Buscando a Nemo, Los Increibles o Ratatuille, Cars es un película que cuenta con una animación excelente, unos personajes carismáticos y un guión con altibajos, que esperemos que se mejore en la segunda entrega.

Recomiendo a todos aquellos aficionados al cine de animación que estén atentos del estreno, ya que Pixar ha demostrado con creces su calidad cinematográfica. A continuación podeis ver el trailer para que se os vaya haciendo la boca agua.

Salidos de cuentas

Mucho se esperaba del director Todd Phillips después de un éxito tan sonado y rotundo como Resacón en Las Vegas, por eso su nueva película Salidos de cuentas puede llegar a decepcionar.

Salidos de cuentas se trata de una "road movie” en la que por cosa del destino se juntas dos personajes muy diferentes. Por un lado nos encontramos a un tipo sarcástico con poca paciencia (interpretado por Robert Downey Jr.) que tendrá que hacer un viaje a contrarreloj con un tipo raro y crispante (interpretado por Zach Galifianakis) para poder llegar al nacimiento de su hijo.

Esta nueva película de Phillips no llega al nivel de Resacón en Las Vegas ni de lejos, aunque se salva por la gran química que se observa en pantalla entre los actores Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis.

Las apariciones estelares (Juliette Lewis y Jamie Fox), la banda sonora y el perro de Ethan Tremlay (Galifianakis) consiguen salvar esta película del fracaso absoluto que se presenta como una comedia desternillante pero que, a duras penas arranca una carcajada en los espectadores.

Los ojos de Julia

Belén Rueda es la protagonista de la nueva película de Guillermo del toro, “Los ojos de Julia”. Del Toro fue productor de éxitos en España como “El Orfanato” donde trabajó también con Belén Rueda y “El laberinto del Fauno”, ambas de género de terror.

En la película la hermana gemela de Julia (Belén Rueda) muere ahorcada en su sótano. Todo indica a que se trata de un suicidio, pero Julia es incapaz de aceptarlo así que, empieza a investigar la vida de su hermana con la que no mantenía mucho contacto.

Debido a inquietantes sucesos, sospecha que algo extraño rodea a su muerte. Ambas hermanas sufren una enfermedad genética que provoca la pérdida de visión, por lo que la protagonista también debe enfrentarse a ese factor que le pondrá más difícil las cosas.

El film se presenta con un ambiente oscuro y de suspense, sin llegar a tocar el género de terror. El suspense en la película es algo constante que hace que el espectador se sienta inmerso en la historia intentado juntar las piezas y resolver el misterio. La fotografía logra angustiarte.

Ciertas secuencias corresponden a la perspectiva que tiene Julia cuando se encuentra en estado de ceguera. No enfocan los rostros de los demás personajes y los ruidos se presentan mucho más altos (se agudiza el sentido auditivo). Con ello podemos sentir la angustia que siente la protagonista. Los objetos llegan a convertirse en protagonistas, lo que puede recordar al estilo de Hitchcock.

Un gran acierto la elección de Belen Rueda para el papel, hace una buena interpretacion y el peso de la película recae sobre ella. No obstante la acompañan Lluis Homar y Julia Gutiérrez Caba, actores de peso.

El film comienza como un thriller psicológico, donde lo que no ves da más miedo que lo que ves. Cuando la película empieza a ofrecer respuestas se da un giro donde aparece un asesino real y se deja atrás el misterio.

       Los recursos empleados no dejan indiferente al espectador. En la escena del forcejeo entre la protagonista y el asesino, se emplea el flash de la cámara para iluminar la escena, que da una sensación de agobio al espectador; recurso que también pudimos ver en una de las películas de Saw. Otras escenas son destacables ya que son del todo gore y sin chocan al público.

En definitiva, un film entretenido de suspense, que deja ver como el cine español ha mejorando 

notablemente.

Agnosia

Agnosia es el nombre de la última película del director Eugenio Mira, con un argumento fascinante y unos reconocidos actores, promete ser de las películas españolas mas destacadas de este 2010.

Poco se conoce aun de este director que comenzó su trayectoria en el año 2000 con el cortometraje llamado “Fade”, el cual fue presentado en el festival internacional de Sitges. El guionista es Antonio Trashorras, quien como curiosidad, a parte de varias películas y series también ha participado en el guión del programa “La hora chanante”.

La trama de este singular thriller, ambientado en la Barcelona del siglo XIX, gira alrededor de la enfermedad de una de las protagonistas, Joana Prats (Barbara Goenaga en la realidad, actriz que debutó en la famosa serie vasca “Goenkale”, en la que participo desde 1994 hasta 1999). Joana tiene una poco común enfermedad neuropsicológica llamada agnosia, esta afecta a su percepción, sus oídos y sus ojos están en perfectas condiciones, pero es incapaz de procesar e interpretar los estímulos que recibe a través de ellos. En la historia, existe la sospecha de que Joana (hija de un influyente industrial óptico y prometida con Carles, otro de los protagonistas), es la única conocedora de un importante y codiciado secreto industrial de su padre. Carles Ladin (Eduardo Noriega fuera de la ficción, actor español muy famoso, conocido por películas como “El Lobo” o “Abre los ojos”) es a la vez que el prometido de Joana Prats, mano derecha del padre de esta, Artur Prats. El tercero en discordia es Vincent (encarnado por el actor Felix Gomez, popular por su participación en series como “Al salir de clase” o películas como “El camino de los ingleses”), sirviente de la mansión de la familia Prats y fuertemente atraído por Joana, será obligado a participar en un retorcido plan basado en el secuestro de Joana (aprovechando su confusion sensorial), la conspiración es ideada por el principal rival de Artur Prats, con objetivo de descubrir el secreto que guarda su hija.
Para mi gusto, muy personalmente opino que el director Eugenio Mira ha sido valiente al mezclar tres elementos importantes: por un lado un drama de época, por otro un thriller de espionaje industrial y finalmente una historia de amor y pasión. Una combinación peligrosa que podría haber fallado al destacar un aspecto más que otro, ya que cada uno tiene su especial importancia. Aun así diré que ha salido airoso, la película me ha parecido francamente buena, destacando en concreto el apartado visual, muy trabajado.

Jackass 3D

Creo que en los inicios de este grupo de temerarios, nadie podía imaginarse que años después acabaríamos viendo sus peripecias en la novedosa tecnología del 3D.

Volviendo aproximadamente diez años atrás, podemos recordar como empezaron las andanzas de estos personajes, todo comenzó a partir de la revista humorística sobre skate llamada “Big Brother”, de ahí surgió la serie o programa de televisión cómico “Jackass”,  emitido en el canal MTV. Dentro de esta sátira serie podíamos ver diferentes experiencias o “retos” (vividos en primera persona por los protagonistas),que estaban basados e implicaban el inflingirse dolor de forma cómica, entreteniendo a los televidentes. El equipo de Jackass es muy amplio, con muchas colaboraciones de famosos de diferente tipo, pero los creadores de este proyecto y los constantes podríamos decir que son Johnny Knoxville, Chris Pontius, Steve-O, Preston Lacy, Jason “Wee Man” Acuña, Bam Margera, Ryan Dunn, Dave England y Ehren McGhehey.

Tras terminar la tercera temporada, con varios problemas de diferente índole, el equipo de Jackass se atrevió con la gran pantalla. En esta primera película, “Jackass The Movie”, se utilizo muy poco presupuesto pero recaudo millones de dólares en todo el mundo, por lo que se puede decir que tuvo bastante éxito. Con estos resultados era bastante evidente que surgiera una segunda parte, “Jackass Number Two”, la que siguió el mismo nivel de brutales hazañas.

El rodaje de la tercera película, comenzó en enero de este año y se estrena hoy viernes 5 de noviembre de 2010. “Vamos a usar la misma tecnología con la que trabajó James Cameron en Avatar para mostrar el culo de Steve O.  Llevaremos  la estupidez a una nueva dimensión“, declaró el actor Johnny Knoxville sobre este tercer proyecto. Las críticas recibidas en Estados Unidos son muy negativas, como lo fueron las de las anteriores dos películas. Lo que no quita que esta tercera entrega vuelva a tener un rotundo éxito, ya que su fiel publico querrá volver a ver (y esta vez de forma mucho mas real, dada la tecnología utilizada) las bromas absurdas, las pruebas surrealistas, los espectaculares golpes totalmente gratuitos por los que pasan los protagonistas, dispuestos a comprobar en primera persona si salen vivos o simplemente magullados.

Es innegable el hecho de que esta película será un espectáculo inolvidable, eso si, abstenerse estómagos débiles.

Rumores y Mentiras

“Easy A” es el título original de la nueva película del director Will gluck, que se estrenó en España el pasado 29 de Octubre con el nombre de Rumores y Mentiras. Esta comedia adolescente es la versión moderna de la novela “La Letra Escarlata” de Nathaniel Hawthorne. Olivia, interpretada por Emma Stone, es la típica adolescente americana que pasa desapercibida y decide contar una mentira para aumentar su popularidad. Esto dará lugar a una larga serie de rumores que conllevan más mentiras.

El éxito de la película radica en su reparto. Éste incluye viejos y grandes rostros conocidos como Lisa Kudrow, Phoebe en Friends, y rostros jóvenes y actuales como Penn Badgley, que hace de Dan Humphrey en Gossip Girl. Pero sin duda alguna, la mejor interpretación la encontramos en la protagonista Emma Stone que ha conseguido afianzarse como actriz de comedia tras películas como “Supersalidos” o “Zoombieland”.

La película es muy divertida, pero lo mejor de todo es que no tiende al dramatismo/romanticismo habitual de este tipo de género. Rumores y Mentiras es claramente la mejor opción cómica dentro de la cartelera actual.

La saga Saw

Tras casi un año de espera por fin podemos ver en los cines la última película de Saw, Saw VI. Este filme, que se estrenó en Estados Unidos el 23 de Octubre del año pasado, no pudo estrenarse en la fecha prevista en España debido a la calificación X que le otorgó el Ministerio de Cultura. El Ministerio se justificaba diciendo que la película hacía “apología de la violencia” y que por lo tanto únicamente se podía emitir en los cines X. La distribuidora Buena Vista Internacional como es obvio se negó a estrenar la película en los cines X ya que, en España tan sólo nueve cines cuentan con ese tipo de calificación. Afortunadamente, el Ministerio de Cultura dio su brazo a torcer el pasado 27 de julio calificando la película como “No recomendada para menores de 18 años”. El pasado 8 de Octubre finalmente se estrenó Saw VI en los cines, con un nuevo montaje que ha sido autorizado por el director de la película, Kevin Greutert. Si bien la película será tres minutos más breve que la versión estadounidense, estarán todos los diálogos originales. Puede que algunos de ustedes se echen las manos a la cabeza por esos tres minutos que se podría decir que han censurado. Sin embargo, la versión original de la película se puede ver a través de Internet sin ningún tipo de problema.

Muchos critican el argumento de la saga Saw a partir de la tercera película por ser demasiado enrevesado, pero lo cierto es que siempre consiguen sorprendernos con alguna de las trampas. Si comparamos esta sexta entrega con los demás podemos observar como sorprendentemente ha aumentado el nivel de brutalidad. Personalmente, este tipo de películas dejaron de interesarme a partir de la segunda entrega, ya que no ofrecen más que absurda violencia. Así mismo, veo muy difícil que los guionistas consigan arreglar el desastroso argumento en las próximas entregas.

La séptima entrega de Saw, Saw VII: The Traps Come Alive se estrenó el pasado 22 de Octubre en Estados Unidos. Esta nueva entrega de la saga será en 3D para darle mayor atractivo a la cinta ya que, la sexta entrega no fue todo lo rentable que se esperaba que fuera. Sin duda alguna, el 3D es la herramienta perfecta para que se nos pongan los pelos de punta a todos los espectadores. Lo que nos hace pensar que esta última entrega será todo un éxito en taquilla y sino tiempo al tiempo. No cabe duda que la mayoría de los espectadores que acudan a ver la séptima entrega lo harán más por el formato 3D, que será desgarrador y nunca mejor dicho, que por la propia película.

Angelina Jolie, la nueva Cleopatra

Muchos son los rumores que apuntan a que Angelina Jolie será la encargada de dar vida a la nueva Cleopatra. Otra de las candidatas para encarnar a Cleopatra ha sido Catherine Zeta-Jones, pero es casi seguro que la elegida ha sido Jolie.
La famosa Cleopatra ya fue interpretada por Elizabeth Taylor en 1963, papel con el cual logró gran popularidad y reconocimiento.
      La película se presentará en formato 3D, que tanto éxito esta causando en las grandes producciones.
Se espera que el director de la película sea James Cameron, director de grandes éxitos como Titanic o Avatar. No es seguro que Cameron sea el director puesto que esta a la espera de rodar las secuelas de la taquillera Avatar y en ese caso, no estaría disponible para rodar Cleopatra.
  
      El film se basará en la obra de Stacy Schiff, titulada "Cleopatra: A life", y se espera que el film se centre más en la labor que realizó Cleopatra como líder de Egipto y sus relaciones con el Imperio Romano, y no tanto como un mero icono de seducción.                                                                    
Los productores de la película han pensado en Brad Pitt para interpretar a Marco Antonio. Si finalmente se hiciera con el papel, estaría más que asegurado el éxito del film aunque sólo sea por ver la química de la pareja en la película. Cleopatra 3D se espera que sea toda una gran producción, estaremos a la espera de la confirmación tanto del director como de los actores que participarán.

“Híncame el diente”, vampiros de risa

Los vampiros están de moda hoy día, de eso no hay duda. El fenómeno empezó hace unos años cuando decidieron adaptar al cine la saga de libros de Stephenie Meyer y a partir de entonces se ha convertido en un todo un fenómeno fan.

Los guionistas Jason Friedberg y Aaron Seltzer encargados de parodias del cine como “Casi 300” o “Scary movie”, han vuelto otra vez para dirigir “Híncame el diente”, traducción del título original “Vampire Suck” (ya se conoce la manía que se tiene en España de cambiar los títulos).

La parodia se basa en resumir las tres entregas ya estrenadas de la saga “Crepúsculo”.

     En ella se juega con bromas, chistes y gracias que rara vez consiguen sacar una carcajada al espectador (al menos en lo que a mi respecta). El motivo principal por el que los espectadores van a ver este tipo de películas es para reírse y pasar un buen rato, aunque en este caso la película no lo consigue.

Aluden a personajes muy conocidos del mundo de la música como Lady Gaga o Black Eyed Peas, y no faltan las burlas de rigor a iconos adolescentes como Lindsay Lohan o los Jonas Brothers.

     Lo cierto es, que la parodia no da mucha caña a la saga, más bien se mete con ella de manera inocente, y los fans pueden verla sin sentirse “ofendidos” por las bromas que se hacen sobre ella, eso si, en el film revelan un dato que destripa el final de la historia. Sirve para atraer tanto a los fans de la saga como a los que la critican.

La idea de parodiar las películas de “Crepúsculo” y a su fenómeno fan, era buena, aunque yo en particular habría sido un poco más dura con la pedante saga vampírica.

Un dato a favor del film es que la protagonista (Jenn Proske) hace una buena imitación de Bella.

     No merece ir a ver esta parodia al cine, sinceramente uno se sentiría estafado por haber pagado para ver lo que ofrece. Si ya las tres películas estrenadas me parecían malas, la parodia me parece aún peor, así que, si las películas originales te parecieron aburridas y con esta parodia esperabas ver algo divertido, nada que ver, la misma historia con alguna gracia de por medio.

Con ver el trailer del film es más que suficiente, porque en él aparecen las pocas gracias que ofrece. Lo irónico es que la película en su primer fin de semana ha recaudado 1 millón de euros en España, increíble pero cierto.

Torrente 4

Se va acercando la fecha prevista para el estreno del nuevo film de la saga Torrente. Terminando su rodaje el 10 de octubre, promete ser una de las películas españolas más taquillera. Esta vez Santiago Segura se atreve con el 3D, lo que por un lado nos intriga y por otro nos aterra. Ya que imaginar al brutal personaje de José Luis Torrente en todo su esplendor y con los detalles del 3D, es razón más que suficiente para que se nos pongan los pelos de punta.

Aun así la curiosidad mato al gato, y con la gran expectación que está levantando el rodaje nos será imposible no ir a ver el resultado. Esta expectación proviene, en parte, por la gran cantidad de “cameos” que van saliendo a la luz sobre este film. Los “cameos” ya son comunes en esta saga, uno de los toques personales que aporta Santiago Segura.

      En esta última entrega podremos encontrar en primer lugar a Kiko Rivera “Paquirrin”, el hijo de Isabel Pantoja, aun no se ha confirmado el personaje que interpretará, pero se cree que será un papel protagonista, trabajando junto a Torrente como ayudante en sus andanzas y locuras. Este protagonismo deberá compartirlo con el actor Mario Casas, de esta forma ambos sustituirán a los grandes actores que ocuparon ese mismo puesto en entregas anteriores, como por ejemplo Javier Cámara o Gabino Diego.

Por otro lado y de menor importancia, en esta entrega encontraremos “cameos” de todo tipo. Tanto de personajes relacionados con la prensa rosa o la televisión, como Belén Esteban, Ana Obregón (su breve papel en un principio iba a ser interpretado por Carmen Lomana) y su hijo Alessandro Lecquio, Kiko Matamoros, Maria Patiño, José Campos y su mujer Carmen Martínez Bordiu, Eugenia Martínez de Irujo, David Bisbal, Risto Mejide y Pablo Motos. También personajes relacionados con el mundo del fútbol, ya que Sergio “El Kun” Agüero y Cesc Fábregas harán su aparición. Aun así, dejando a un lado todos estos personajes famosos, los dos “cameos” que mas nos han sorprendido son el de Mario Vaquero (John Cobra), o David Fernández Ortiz, famoso por su “interpretación” en Eurovisión 2008 como Rodolfo Chiquilicuatre.

        Finalmente se rumorea sobre la aparición del famoso Hugh Laurie, el cual trabajó con Santiago Segura en “Chica del río”, ambos como actores. Aun no se ha confirmado nada pero el actor ha mostrado su admiración y sus deseos de participar en el rodaje.

La actuación de los personajes nombrados ha sido confirmada por ellos mismos, y no por el director Santiago Segura, ya que esta muy celoso del misterio que rodea la película. La información que se ha dado es prácticamente nula, salvo la primera escena que podremos ver en esta ultima entrega: José Luis Torrente llorando desconsoladamente ante a la tumba del Fary, enfadado porque hay un negro en la Casa Blanca.

Con esta pequeña muestra de que tanto Santiago Segura como Torrente siguen en su línea, esperamos ansiosos el que creemos será un estreno exitoso.

La red social

El próximo 15 de Octubre se estrena en los cines españoles "La Red Social" del director David Fincher, conocido por El curioso caso de Benjamin Button. La película, que se basa en la novela de Ben Mezrich Multimillonario por  accidente, relata el surgimiento de la red social Facebook. El reparto principal se compone de Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Andrew Garfield, Max Minghella, Armie Hammer, Rooney Mara, Dakota Johnson, Brenda Song y Josh Pence. Aunque, sin duda alguna la estrella principal de la película es el famoso cantante Justin Timberlake que interpreta a Sean Parker, uno de los fundadores de napster, que más tarde se unió a Facebook.

La película, que se esternó el pasado 1 de Octubre en los cines estadouninenses, en su primer fin de semana recaudó 23 millones de dólares. "La Red Social " no sólo ha recibido el apoyo del público, sino que ha cosechado excelentes críticas por parte de algunos miembros votantes de la Academia.

En Internet podemos encontrar mucha controversia sobre si la película es fiel a la realidad o no. Según publica la BBC, para David Kirkpatrick, autor del libro El efecto Facebook, "la película sólo es cierta en el 40% de la trama". Además, Mark Zuckerberg, fundador de Facebook, asegura que la película se toma excesivas libertades al presentarle como inseguro, arrogante y obsesionado.

A continuación os dejo la sinopsis y el trailer de la película, espero que lo disfrutéis.

Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg, alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia... pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales.

Resident Evil: Ultratumba

Hace un mes que se estreno la cuarta entrega de la saga de películas inspiradas en el videojuego “Resident Evil”. En esta entrega las cosas siguen igual, el mundo está infectado por el virus T y los miembros de la Corporación Umbrella siguen haciendo de las suyas. Alice la indiscutible protagonista (Mila Jovovich), sigue la pista de un lugar libre de infección y de supervivientes.
La película no tiene nada que ver con el juego, pero son fieles a sus personajes y características.

    Esta película da la oportunidad de verla en 3D, y para ello ha sido rodada plano por plano en 3D. En esta ocasión sí merece la pena verla en este formato, porque sin él la verdad que la película tiene poco que aportar, no deja de ser otra de zombies.

Resident Evil: Ultratumba, en comparación con las anteriores entregas, es la mejor en efectos especiales y escenas de acción.

Lo cierto es que el 3D es un buen instrumento para atraer a los espectadores al cine.

    En esta entrega vuelve a participar Ali Later (Héroes), y se incorpora Wentworth Miller (Prison Break) haciendo casi la misma actuación que ofrecía en la serie, nada nuevo en su interpretación.

A destacar la actuación de Kim Coates (Silent Hill), que aporta un toque cómico a la película, porque el guión deja mucho que desear. También aparece el actor español Sergio Peris- Mencheta, uno de los chicos de “Al salir de clase”, en el papel de un soldado superviviente.

    La escena de acción que más me gustó fue la pelea en las duchas de Claire (Ali Later) contra el zombie con apariencia de verdugo, es la mejor de la película con diferencia.

La película terminó con un final abierto para la siguiente entrega, la cual Mila Jovovich ya ha confirmado, “Resident Evil: Hope Future” se espera para 2013.

Es un film de mucha acción, a mí personalmenre se me hizo corta la película, sólo duró una escasa hora y media.Aunque sólo sea una película a destacar por los efectos especiales mejorados gracias al 3D, y con un argumento simple, gusta.

La película me ha gustado como fan de la saga, por la acción, efectos, personajes y lo cierto es que el director ha logrado hacer algo entretenido para el público.

¡Cuidado! ¡Robert Rodriguez ha vuelto!

       Este particular director de cine estadounidense regresa con una película cargada de violencia, armas y venganza. “Machete”, el largometraje que está en todos los cines desde el día 1 de octubre, es un thriller con el personal toque de este director, el cual no pasa desapercibido.

       En mi opinión influido positivamente por Quentin Tarantino, podemos ver esos matices tras trabajar juntos en películas como “Abierto hasta el amanecer”, donde Tarantino escribió el guión. Para mi gusto al unirse ambos en este proyecto y conseguir ese gran resultado, comenzó la verdadera e interesante filmografía de este director. En “Sin City”, una gran obra de arte, podemos verle trabajando como co-director junto a Frank Miller y Tarantino, la simbiosis perfecta. Estas dos películas son a mi parecer la clave de todo el trabajo creado por este director.
Existen otras dos como “The Faculty” y “Planet Terror” que intentan ondear el mismo “rollo”que las anteriores, en las que trabajo como director. Pero sin embargo en el film “Planet Terror” toma otra direccion, para mi gusto equivocada, donde peca de extravagante llegando a ser irreverente, se busca la gracia en lo absurdo y exagerado, lo cual atrae a un gran publico, pero deja a un lado películas con cierta trascendencia.

       Sin embargo, en su carrera también vemos trabajos como la trilogía de “Spy Kids”, la cual choca bastante con el Robert Rodríguez que vemos en los largometrajes nombrados anteriormente. Aunque estas películas infantiles de aventuras no tengan absolutamente nada que ver con las demás, se puede atisbar el influjo de este director en la trama de estas, complicada e inverosímil, que no deja de resultar entretenida.

El recién estrenado largometraje “Machete”,  aparenta que también pecará de extravagante, sin que eso afecte al fiel público que asistirá sin dudarlo a ver el trabajo de este gran director.

Realidad 3D

            Sin duda alguna 2010 ha sido el año de las películas en 3D. ¿Pero se tratará de una simple moda  o es el comienzo de una nueva industria cinemátográfica? Avatar, Toy Story 3, Monster vs Aliens o Alicia en el país de las maravillas son sólo algunos de los titulos de las últimas producciones en formato 3D. Noticias como las que encontramos en 20 minutos http://www.20minutos.es/noticia/827837/0/star/wars/regresa/ o en Eco Diario http://ecodiario.eleconomista.es/cine/noticias/2496658/10/10/Titanic-volvera-a-la-gran-oantalla-en-3D.html nos hacen creer que es el comienzo de una nueva industria cinematográfica que viene pisando fuerte ya que, los cines 3D generan el doble de asistencia que los cines en 2D y el triple de ingresos. Sin duda alguna para los empresarios el cine en 3D resulta muy rentable. A nosotros los espectadores no sólo nos ofrece la posibilidad de ver el cine como nunca antes lo habíamos visto, también nos invita a hacer el ridiculo al ponernos esas gafas tan poco favorecedoras.

         Sin embargo no todo son ventajas, el cine en 3D tiene un grandísmo inonveniente: el precio de la entrada, que ronda los 10 €. Asimismo, supone un gran esfuerzo para nuestra vista pudiendo incluso a ocasionar dolor de cabeza tal y como se recoge en el informe realizado por la revista consumer que podeis consultar a continuación. http://www.consumer.es/web/es/salud/prevencion/2010/01/25/190659.php
Teniendo en cuenta todo lo dicho anteriormente parece poco probable que el 3D desbanque al 2D, al menos de momento.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

          Tras la larga espera que han vivido todos los fans de la saga Harry Potter, por fin podrán ver la primera película del séptimo libro, el cual será repartido en dos largometrajes. El esperado film se estrenara este 19 de noviembre después de haber sufrido varios contratiempos destacables a lo largo del rodaje. La segunda parte se estrenará a partir de julio de 2011.

     Este comenzó con el rumor que ha rodeado cada película de esta saga, sobre las constantes dudas en torno a la continuidad de los protagonistas, dado que según ellos el ritmo de producción y el encasillamiento de los personajes no les permitía crecer como actores. Pero afortunadamente en cada película han confirmado su participación. Evitándonos el mal trago de sufrir un “improvisado” cambio de intérprete. Como ha pasado a lo largo de la historia del cine en films como “El silencio de los corderos”, en esta primera película el personaje principal de Clarice Starling era interpretado por Jodie Foster, pero en “Hannibal”, la segunda parte, fue sustituido por la actriz Julianne Moore.

     No se puede decir lo mismo del actor Richard Harris (Albus Dumbledore en la película), que tras realizar las dos primeras películas tuvo que ser reemplazado por su fallecimiento, por el actor Michael Gambon.

      El primer incidente grave ocurrido durante el rodaje de esta séptima película, sucedió en una escena en la que se utilizaron una serie de explosiones pirotécnicas, estas explosiones se fueron de control y derivaron en un incendio que destruyó uno de los principales escenarios de la saga, el castillo Hogwarts. Este incidente provocó grandes pérdidas económicas, pero ninguna de las más de 100 personas que se encontraban trabajando resultaron heridas.

      Pero sin duda el accidente más trágico de este rodaje ha sido el sufrido por un doble del actor principal Daniel Radcliffe (Harry Potter). Esto ocurría en una escena en la que por una explosión este volaba por los aires atado a un arnés, no se sabe con claridad si el accidente surgió por un fallo del arnés o porque la explosión alcanzo al doble. Tras una importante lesión de espalda se espera que tenga una recuperación total.

Superando todos estos contratiempos, por fin podemos ver el aperitivo de lo que será la primera parte de un desenlace tan esperado.

ORIGEN

       Origen, una película que da que pensar. Película llena de paradojas, thriller psicológico podría llamarse, en la cual es posible controlar los sueños e introducirse en ellos, algo que puede resultar desconcertante.

La película mantiene al espectador inmerso en la trama de principio a fin durante más de dos horas. Pero yo me pregunto, ¿es tan complicada de entender?

A muchos de los que han visto la película les parece que sí, pero a mí en especial no. Simplemente hay que estar atento a los detalles. O eso es lo que pensaba hasta ver como finaliza la película.
SPOILER (si no has visto la película recomiendo no leerlo) 
   Al final de la película el tótem de Cobb sigue girando, entonces ¿es un sueño o es la realidad? puede que quisieran dejar el final abierto para hacer pensar a los espectadores.
   Indagando por la red, he encontrado un dato muy interesante, Cobb en las escenas en la que se encuentra en la realidad no lleva puesto su anillo de boda, pero en cambio, en los sueños sí lo lleva puesto. Esto se debe a que en los sueños él sigue casado con su mujer porque en ellos sigue viva.
Conociendo este dato si observamos las escenas, vemos que al final cuando llega a casa y se reúne con sus hijos, no lleva el anillo puesto por lo que es de suponer que esta en la realidad. 

   Christopher Nolan, director de la última entrega de Batman “El Caballero Oscuro”, es el director y guionista del film, el cual realiza otra vez un fantástico trabajo. Consigue hacer que las piezas encajen, combinando las distintas realidades en las que se desarrolla la película.  

      El protagonista Leonardo DiCaprio, aparece en uno de sus mejores papeles. El actor  sabe elegir bien sus trabajos y gracias ello en los últimos años ha quedado más que clara su calidad como intérprete.
   El reparto escogido para el film y sus interpretaciones no decepcionan al público, participan futuras promesas del cine como Ellen Page (protagonista de “Juno”) y Joseph Gordon-Levitt (“500 días juntos”). También cuenta con la colaboración de la francesa Marion Cotillard y con un breve papel de Michael Cane.

       Si tuviera que decir algo negativo sería que a la historia amorosa entre Cobb (el personaje de DiCaprio) y su difunta esposa, se le dedica demasiado tiempo y por ello puede llegar a entorpecer el desarrollo de la trama.

    Origen puede recordar a la película Matrix, debido a los momentos donde los personajes se conectan y entran en común en un único sueño donde son conscientes de sus actos, los cuales tienen un fin determinado.

Cuenta con una destacable banda sonora que se encuentra a la altura de la película, y un guión bien elaborado por el también director Nolan.

Para los que aún no hayan visto la película, recomiendo sin duda ir a verla, no defrauda, y en mi opinión es una firme candidata a entrar en la lista de los Oscars.